De fototentoonstelling vertelt 12 persoonlijke verhalen van Oekraïners, die door de oorlog hun thuisstad hebben moeten verlaten en nu in Nederland wonen.

De tentoonstelling toont portretten en herinneringen aan hun steden van herkomst, en hoe zij hier een nieuw leven opbouwen. Het gaat over verlies, maar ook over veerkracht, menselijke waardigheid en de kracht om opnieuw te beginnen.

Alle foto’s zijn vastgelegd door de auteur van het project in Amersfoort — een stad die al drieënhalf jaar lang als een tweede thuis aanvoelt.

Woord van de maker
De mensen die ik heb gefotografeerd, zijn voor mij helden.
We kunnen hen gewoon op straat tegenkomen: ze staan naast ons in de rij, brengen hun kinderen naar school, gaan naar hun werk.
Van buiten — een gewoon leven.
Van binnen — een ervaring die alles heeft veranderd.
In ieder van hen schuilt een stille kracht.
De kracht om te blijven. De kracht om opnieuw te beginnen. De kracht om niet te breken

Khrystyna Kovtun
Amersfoort 2026

Het bericht Tussen de Steden verscheen eerst op FotoExpo202.

De tentoonstelling “Verstilling” is 2 maanden te zien in In Observant vanaf 2 februari 2026- 28-02-2026

In Observant tonen twee fotografen hoe natuur, tijd en stilte ons perspectief kunnen verschuiven. Vanuit verschillende achtergronden en werkwijzen zoeken zij naar momenten van vertraging, verwondering en observatie.
De ene blik richt zich op de grootsheid van landschappen en kosmische tijdschalen, waarin mens en natuur onderdeel zijn van één groter geheel. De andere zoomt juist in op de kleine, stille momenten in het landschap, waar rust zichtbaar wordt voor wie de tijd neemt om te kijken.Samen vormen de werken een uitnodiging tot verstilling: even loskomen van de waan van de dag en opnieuw ervaren hoe natuur ons kan relativeren, verbinden en tot aandacht brengen.

Jacco Geul
Jacco is ruimtevaartwetenschapper en amateurfotograaf. Sinds 2021
woont hij in Doorn, na zijn vertrek uit de drukke Randstad om dichter bij de natuur te leven.
In 2024 sloot hij zich aan bij de Amersfoortse Fotogroep deeez!.
De schalen van ruimte en tijd in de natuur zijn fenomenaal en maken de mens nederig. In
dat perspectief wordt de mens – en de waan van de dag – weer klein. Deze fotoserie
probeert dat gevoel van ontzag en schoonheid te vangen. De beelden tonen landschappen
en natuur in Utah, vastgelegd in 2023.
De foto’s brengen drie elementen samen. Ten eerste de dramatische landschappen,
gevormd over immense geologische tijd, waarin miljoenen jaren van verandering zichtbaar
worden: ruw en groots, maar ook kwetsbaar en vreemd van vorm. Ten tweede de
weersfenomenen, ontstaan uit chaotische en complexe processen: dynamisch en vluchtig.
En ten slotte de fauna en de mensen – bewoners en bezoekers – als observanten van deze
omgeving, die er betekenis aan geven.
Alle drie zijn één en hetzelfde.

Koen Kallenberg
Koen is een Amersfoortse fotograaf die graag naar buiten trekt om de rust te vinden die de natuur te bieden heeft. In een tijd waarin stilte schaars is, groeit zijn verlangen naar verstilde momenten. Met zijn camera probeert hij de schoonheid van die kalmte vast te leggen.
Hij werkt zowel analoog als digitaal. Die combinatie is voor hem essentieel: analoge fotografie dwingt tot vertraging en aandacht, tot bewust kiezen wat het vastleggen waard is. Digitale fotografie geeft juist de vrijheid om direct te reageren op wat zich aandient. Samen bieden deze vormen hem verschillende manieren om naar de natuur te kijken.
Met zijn werk hoopt Koen de rust te delen die hij zelf ervaart tijdens het fotograferen. Het gaat hem niet om spectaculaire landschappen, maar om de kleine, stille momenten die pas zichtbaar worden wanneer je de tijd neemt om echt te kijken en te luisteren.

Het bericht Verstilling verscheen eerst op FotoExpo202.

Atze is niet meer. Wij, bij FotoExpo202, willen deze warme en bijzondere persoon graag in ons geheugen blijven koesteren. Atze was voor ons veel meer dan een vriend en collega; hij was een toegewijd en gepassioneerd kunstenaar, altijd vol enthousiasme en creativiteit.
Hij was een vriendelijk en hartelijk mens, die tot op hoge leeftijd actief bleef deelnemen aan onze gemeenschap. We denken nog vaak terug aan die mooie en gezellige boekpresentatie in ’t Nonnetje Eten & Drinken, waar zijn prachtige boek, geschreven door Roleof Meijer, werd gepresenteerd. De muzikale omlijsting maakte dat moment extra bijzonder.

Atze Haytsma was een echte kunstenaar in hart en nieren, een “pur-sang” die zijn passie en vakmanschap tot in de kern belichaamde. Zijn warmte, creativiteit en betrokkenheid zullen we nooit vergeten.

We zullen Atze nooit vergeten!

Het bericht Atze Haytsma verscheen eerst op FotoExpo202.

Expositie Vrijheid in het Hoofd is te zien van 8 november 2025 t/m 31 januari 2026 in de Observant Amersfoort
Een multidisciplinair project dat de verborgen verhalen van de eerste generatie Indische
Nederlanders tot leven brengt. De verzwegen geschiedenis van Indische Nederlanders
samen gebracht in podcasts en fotografie. Een open, indringend beeld van een
veerkrachtige generatie die zichzelf opnieuw moest uitvinden. Met open gesprekken geleid
door Riekje Hoffman en karaktervolle fotografie van Ellen Kolff.
Feestelijke opening 8 November 2025 11:00 tot 13:00 Stadscafe de Observant
Stadhuisplein 7 Amersfoort
Aanmelden

De verzwegen geschiedenis van Indische Nederlanders
“Sommige verhalen zijn jarenlang verzwegen. Niet omdat men niet wilde vertellen, maar
omdat er vaak geen ruimte voor was.”
De tentoonstelling toont portretten, handgeschreven documenten, familiearchieven en
objecten zoals het tafelkleed van Arie den Hond, gemaakt in een Japans interneringskamp.
Stof waarin een collectief geheugen is vastgelegd.
Vrijheid in het Hoofd nodigt uit tot reflectie. Wat betekent vrijheid werkelijk? Wie krijgt de
ruimte om een verhaal te delen? En wat vraagt het om echt te luisteren? Maar ook de
vrijheid nemen om er niet over te willen of te kunnen vertellen! Vrijheid in het hoofd om te
kunnen vergeten. De tentoonstelling benadrukt: vrijheid is meer dan een politiek begrip. Het
is de ruimte om te mogen zijn, om gehoord te worden – en om zelf te luisteren. Tussen
generaties, tussen culturen, tussen mensen.

www.vrijheidinhethoofd.nl | contact@vrijheidinhethoofd.nl #vrijheidinhethoofd

Het bericht Vrijheid in het Hoofd verscheen eerst op FotoExpo202.

Fotoexpo 202 presenteert van 15 september tot 3 november in De Observant de tentoonstelling “Fotogroep deeez! onderzoekt vrijheid”.

De fotografen zijn op zoek gegaan naar hun individuele gevoel van en voor het thema, dicht bij zichzelf. Dat heeft geresulteerd in beelden, variërend van een relatie met de problemen in de wereld, tot hun gevoel van vrijheid in hun eigen activiteiten. Zoveel vormen van vrijheid, zoveel persoonlijke invulling, zoveel eigen ervaring.
Op de expositie is werk te zien van Riemer Baumfalk, Jacco Geul, Ida Gosman, Riekje Hoffman, Frank van den Hout, Koen Kallenberg en Hennie van Vliet. Allemaal hebben ze hun idee van vrijheid op eigen wijze in beeld gebracht.

Fotogroep deeez! is begonnen als een initiatief van Jan Kees Helms. Deeez! heeft al sinds 1999 een passie voor fotografie, die gedeeld wordt in een bewust kleine groep. Het gaat vooral om het laten zien van het gevoel, de techniek komt daarna. Meer werk van de leden is te zien op de website
De tentoonstelling is gratis te bezoeken van 15 september tot 3 november 2025 tijdens de openingstijden van De Observant, Stadhuisplein 7, 3811 LM Amersfoort.

Wil je ook exposeren?

Het bericht Vrijheid Fotogroep deeez! verscheen eerst op FotoExpo202.

Het was in de jaren 60/70 dat ik het voor het eerst zag. Een driedubbel bewegend beeld op één plaatje in 3 d. Klein en grappig. Marilyn Monroe stond op de afbeelding, op drie manieren te zien met diepte!

Het gekke is, dat je dat vergeet in de loop der jaren. Tot ik een “plasje” deed bij mijn kapper Gertjan waar ik zonder na te denken naar een poster keek van Marilyn Monroe. Lenticulair geprint, oftewel, zo gemaakt dat je een drie beelden in 3D weergave zag zoals ik me dat vaag herinnerde. Door het beeld heen en weer te bewegen (of je hoofd) zag je telkens een ander beeld en dat in 3D.

Ik was meteen getriggerd. Zou dat nog steeds mogelijk zijn? Hoe dan? Waar dan? Ik startte mijn zoektocht, niet wetende waar te beginnen. Met geen idee hoe deze manier van printen heette.
Maar zoeken bracht uitkomst en ik kwam bij een Print platform uit die dit kon maken.
De prijzen die deze vroeg maakte me echter meteen stuurloos. Niet leuk meer. Zou het komen omdat ik teveel wilde?
Ik liet het rusten en sprak erover met diverse mensen. Echter zonder het gewenste resultaat.

Zeer recent kwam het gesprek, bij dezelfde kapper, weer op hetzelfde onderwerp. Ik was er ondertussen achter gekomen dat het principe van deze beelden berusten op Lenticulair print proces. Hiervoor is een speciaal “lenzen” materiaal benodigd om op te printen. Een soort ribbeltjes plastic.
Ook is er speciale software nodig om de prints op de juiste manier in te stellen.

Al zoekende kwam ik uit bij een modern en klein bedrijf die dit zowaar deed. Een testje laten uitvoeren en het resultaat was zoals ik het wilde. Echter nog niet 3D.
Ondertussen heb ik een flink aantal fotoprints laten maken waar dit principe wordt toegepast. Ik vind het zelf een geniale beeld ervaring. En ondertussen heb ik ook het bewuste beeld van Marilyn Monroe op de kop kunnen tikken maar dat terzijde. Tegelijkertijd zijn ze bij het bedrijf waar ik de prints laat maken een stap verder. Ook hier kan e.e.a. nu op 3D. Dus mijn werk wordt uiteraard ook deels daarop aangepast!

Onderstaande beelden in één print!

Expositiegegevens
21 juli – 15 september 2025 * Tussen 1-08-2025 en 03-08-25 is de expositie niet te zien en maak ik graag even plaats voor jong talent verbonden aan Blauwdruk!
Observant, Amersfoort
Organisatie FotoExpo202

Meer informatie of contact:
Peter Putters
0651224238 | www.denozem.com

Het bericht Lenticulair verscheen eerst op FotoExpo202.

Boekpresentatie Songs of Silence III. Een doosje vol stilte, vergankelijkheid en schoonheid – open het op 4 juli met Annemiek.

Na het succes van Songs of Silence I & II is het tijd voor het derde en nieuwste deel!
Op vrijdagmiddag 4 juli presenteert Annemiek van der Kuil met trots Songs of Silence III tijdens haar expositie in De Observant, Amersfoort. Je bent van harte welkom van 17:00 tot 19:00 uur.
Er is vanaf 17.30 uur een kort programma, waarna je deel III en de expositie (te zien t/m 19 juli) in goed gezelschap kunt bekijken.

Songs of Silence III is ook vormgegeven als leporello. Met nieuwe foto’s, andere vormgeving en andere kleur. Het thema blijft hetzelfde: een ode aan de vergankelijkheid, waarbij de pijn van verlies in evenwicht wordt gebracht met de viering van het huidige moment.
De leporello zit ook nu weer in een stijlvol doosje, genummerd en gesigneerd met een fine art print in het deksel. Uniek, persoonlijk en opnieuw in een gelimiteerde oplage – net als deel I en II, die inmiddels bijna zijn uitverkocht.
Leuk als je er bij bent op 4 juli, in Observant Amersfoort.

De toegang is gratis, consumpties zijn voor eigen rekening!

Het bericht Lancering Songs of Silence III verscheen eerst op FotoExpo202.

Als autodidact heeft ze haar vaardigheden ontwikkeld door veel te experimenteren en te leren in de praktijk. Haar rugzak is gevuld met ervaring in reis-, documentair en studiofotografie. Annemiek is mensgericht, open en betrokken. Verbinding staat centraal in haar werk. Ze neemt de tijd om mensen op hun gemak te stellen, zodat hun persoonlijkheid echt naar voren komt op beeld.
Door de jaren heen heeft ze talloze workshops en mentortrajecten gevolgd en samengewerkt met inspirerende fotografen zoals Iris van ’t Riet, Janita Sassen, Tessa Posthuma de Boer, Duco de Vries en vele anderen.

Annemiek van der Kuil is portret- en fine art fotograaf. In deze expositie is haar autonome fine art werk te zien van 9 mei – 19 juli: solo expositie in De Observant, Amersfoort

Het bericht Annemiek van der Kuil | Songs of Silence verscheen eerst op FotoExpo202.

Expositie ‘Jazz For The Eyes #2’ – Fotografie van Paolo Gant
FOTOexpo202  organiseert in de Observant te Amersfoort Jazz For The Eyes #2, een fototentoonstelling van Paolo Gant, van 21 maart tot 16 mei 2025 aan het Stadhuisplein 7.

Opening op 21 maart 2025
We nodigen u uit voor de opening op 21 maart. Inloop vanaf 17:00 uur, officiële opening om 17:30 uur met een gesprek tussen Paolo Gant en jazzkenner Jeroen de Valk, auteur van de biografie over Chet Baker.

Een unieke jazzervaring
Binnen zijn fascinerende foto’s van Chet Baker te zien, vastgelegd op 22 maart 1988, 37 jaar geleden. Op de binnenplaats vindt u nog meer bijzondere jazzfoto’s.
Beleef jazz door de lens van Paolo Gant. We kijken uit naar uw komst!

Biografie Paolo Gant

Fotograaf Paolo Gant (1962) groeide op in Venetië, een stad die wereldwijd tot de meest gefotografeerde behoort. Omringd door toeristen met camera’s, was het slechts een kwestie van tijd voordat hij zelf interesse kreeg in fotografie. De eerste camera die hij gebruikte, was een Kodak Retinette, waarbij de scherpteafstand handmatig moest worden ingeschat. Dit resulteerde vaak in onscherpe foto’s. De echte doorbraak kwam toen hij de spiegelreflexcamera van zijn vader begon te gebruiken. Met deze camera was dat probleem opgelost, en kon het plezier echt beginnen. Tijdens vakanties mocht hij af en toe een foto maken, maar niet te veel—een rolletje van 36 opnames was anders zo vol!

Zijn ware passie voor fotografie werd aangewakkerd door een medestudent van het Kunstlyceum, die hem kennis liet maken met de magie van de donkere kamer. De overgang van idee naar tastbare afdruk betoverde hem. Met het geld dat hij verdiende met vakantiewerk en later als officier in het leger, kon hij zijn eerste eigen camera’s aanschaffen om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen.
In 1985, terwijl hij wachtte op zijn toelatingsexamen voor de Kunstacademie in Venetië, stuitte Paolo op een advertentie in een lokale krant: er werd een persfotograaf gezocht. Hij solliciteerde en kreeg direct een baan bij “Il Gazzettino”. Wat begon als een parttime functie, groeide al snel uit tot een fulltime carrière, waarbij hij het nieuws in Venetië en omstreken vastlegde. Een studie aan de Kunstacademie bleek daardoor niet meer haalbaar.
De daaropvolgende vijf jaar bracht hij met zijn camera door op allerlei locaties, van politieke bijeenkomsten tot sportevenementen en festivals. Zijn dagen eindigden vaak met het fotograferen van jazz- en popconcerten. Aangezien deze beelden meestal niet direct voor publicatie nodig waren, kon hij er met meer aandacht en creativiteit aan werken.

In die tijd golden er minder beperkingen voor concertfotografie, wat Paolo de vrijheid gaf om unieke en artistieke beelden vast te leggen. En dat was nodig, want in de clubs en theaters van Mestre – waar hij destijds woonde – traden regelmatig grote jazzmuzikanten op, van Miles Davis tot Sonny Rollins.
Een bijzondere ontmoeting vond plaats in maart 1988, toen Chet Baker optrad in Teatro alla Giustizia, een klein podium in een oude spoorloods bij het station van Mestre. Paolo had die avond geen opdracht en besloot, samen met een vriend, de legendarische trompettist te gaan bekijken. Tot dan toe kende hij Baker alleen van een LP-hoes van Elvis Costello. Gefascineerd door Chets karakteristieke, door het leven getekende gezicht, fotografeerde hij hem van dichtbij. Zittend op de grond, letterlijk aan de voeten van de muzikant, probeerde hij de fragiele sfeer van het optreden vast te leggen. Zes weken later bereikte hem het nieuws dat Baker in Amsterdam was overleden. Een van Paolo’s foto’s werd bij de berichtgeving in de krant geplaatst.
In 1990 verhuisde Paolo naar Nederland en zette hij zijn fotografieloopbaan voort, zij het met wisselend succes. Om financieel rond te komen, nam hij steeds vaker ander werk aan. Vanaf 1995 liet hij het beroepsmatige fotograferen achter zich en ging hij fulltime in de grafische sector aan de slag. Jazzfotografie bleef echter een geliefde hobby.

Zijn foto van Chet Baker kreeg onverwachte bekendheid toen hij in contact kwam met Jeroen de Valk, auteur van een biografie over de muzikant. Deze foto sierde uiteindelijk de cover van het boek, dat in meerdere talen werd uitgegeven. Via deze publicatie kwam Paolo in contact met Kees Koedam, curator van jazzfotografie-exposities. Dit leidde ertoe dat zijn werk op diverse locaties werd tentoongesteld en steeds vaker in verschillende media verscheen. Een van zijn foto’s werd bijvoorbeeld gebruikt voor de poster en promotiematerialen van Red Light Jazz 2014.
FOTOexpo202 en de Observant in Amersfoort presenteren met trots de expositie Jazz For The Eyes #2, een bijzondere fototentoonstelling van fotograaf Paolo Gant. Van 21 maart tot en met 16 mei 2025 zijn zijn indrukwekkende jazzfoto’s te bewonderen aan het Stadhuisplein 7. Binnen worden Paolo’s Chet Baker-foto’s tentoongesteld, terwijl op de binnenplaats een selectie van zijn jazzfotografie te bewonderen is. De opening vindt plaats op vrijdag 21 maart om 17:00 uur, met een interview door Jeroen de Valk.

Feit: Op 22 maart 2025 is het exact 37 jaar geleden dat Paolo de iconische foto’s van Chet Baker maakte in Teatro alla Giustizia, Mestre, Italië. De foto’s werden geschoten op Ilford HP5 (400 ISO), belicht en gepushed op 1600 ISO en daarna overontwikkeld. Hij gebruikte een Canon F1n met een 35mm f/2 en een 85mm f/1.8 lens.

Het bericht Paolo Gant verscheen eerst op FotoExpo202.

Robert Jan Stokman
Robert Jan heeft zijn Iphone altijd bij zich en fotografeert veel onderweg. Dit doet hij intuïtief en hij gebruikt zijn camera als schetsblok zonder de belemmering van een vooropgezet plan. De stad spreekt tot zijn verbeelding als decor voor iets dat zou kunnen gebeuren of zich achter de oppervlakte schuilhoudt. Een gebouw of een straat kan ook een herinnering oproepen die terugkomt in het heden

Feike Faase
Elke klik is een gok—een poging om tijd te temmen. Ik zie niet alleen licht, maar verhalen in lagen. Een schaduw, een glimlach, een windvlaag die speelt;
alles schreeuwt om vastgelegd te worden. Wat mijn lens vangt, is nooit zomaar een beeld.

Linda van den Berg
Fotografie is meer dan kijken, het is ook luisteren en voelen.
Het is een manier om me te uiten. De camera is als een tolk tussen mijn gevoel en de werkelijkheid om me heen. De tijd die ik neem om een beeld vast te leggen is erg belangrijk. Mijn trage camera’s helpen hierbij.
Het late zonlicht door ons raam piept naar binnen en geeft een dramatisch blik op dagelijkse dingen, bloemen uit onze tuin, groente uit eigen moestuin of groentela.

contact FotoExpo202

Te zien in Observant Amersfoort

Het bericht Amersfoort stapt uit de schaduw verscheen eerst op FotoExpo202.