Paolo Gant

Paolo Gant

Fotograaf Paolo Gant (1962)

Paolo Gant is geboren en getogen in Venetië, een van de meest gefotografeerde steden van de wereld. Als je elke dag mensen ziet rondlopen met een fototoestel wil je, vroeg of laat, ook gaan fotograferen. Dat gebeurde dan ook toen zijn vader voor Paolo een eerste spiegelreflexcamera kocht waarmee hij voor het eerst scherpe foto’s kon maken.
De echte liefde voor fotografie begon toen een medestudent van het Kunstlyceum de magie van de donkere kamer aan Paolo openbaarde; het hele proces van ‘idee’ naar afdruk. Met het eerste geld dat hij verdiende met zomerbaantjes, en later als officier in het leger, kon Paolo uiteindelijk zijn eigen fototoestellen kopen om zo zijn vaardigheden te oefenen en te vervolmaken.

Terwijl hij in 1985 wachtte op zijn toelatingsexamen voor de Kunstacademie in Venetië, reageerde Paolo op een advertentie in een lokaal dagblad: persfotograaf gezocht! Hij kon meteen beginnen bij “Il Gazzettino”. De parttime baan werd als snel fulltime, en zo legde Paolo voor de krant allerlei nieuwsfeiten in de stad en de omliggende provincie vast met zijn camera’s. Voor een studie aan de Kunstacademie was gewoon geen tijd.
In de vijf jaren die volgden fotografeerde Paolo alles wat voor en langs zijn lens kwam; van politiek tot sport, zowel alledaags nieuws als festivals. Regelmatig kon hij ’s avonds, op de valreep, nog een jazz- of popconcert vastleggen als mooie afsluiter van de dag. De foto’s van deze concerten waren meestal niet nodig voor de volgende dag-editie, dus was er minder stress en meer tijd voor uitgebreidere reportages.

Er waren destijds minder of geen restricties om tijdens optredens te fotograferen en dus kon Paolo vrijer zijn gang gaan en meer creativiteit in zijn foto’s leggen: een paar scherpe foto’s voor de krant was voldoende, de rest was voor zijn eigen archief. In de clubs en theaters in Mestre – een deelgemeente van Venetië op het vasteland waar hij toen woonde – kwamen vanwege de goede bereikbaarheid regelmatig grote jazzartiesten optreden. Van Miles Davis tot Jaco Pastorius, van Dizzie Gillespie tot Sonny Rollins.

De Amerikaanse trompettist Chet Baker was ook regelmatig in de buurt voor een optreden. Italië was een tijdje zijn tweede thuisland geweest. In maart 1988 stond een optreden van Chet op het programma in Teatro alla Giustizia, een klein podium in een afgedankte loods van de spoorwegen vlakbij het station van Mestre. Paolo had die avond geen opdrachten en besloot met een vriend een kijkje te gaan nemen naar deze gevallen ster. Hij kende het gezicht van Chet alleen van een foto op een LP-hoes van Elvis Costello waarop hij een hele mooie trompetsolo speelde in het nummer Shipbuilding. Het fotogenieke en getekende gelaat van Chet Baker vond Paolo zeer interessant. Zittend op de grond tussen Chet en het publiek (er was geen verhoogd podium) moest Paolo een groothoeklens gebruiken om hem helemaal op de foto te krijgen. Het leek Chet niets te kunnen schelen dat Paolo letterlijk ‘aan zijn voeten’ zat en zo stil mogelijk probeerde te werken om de betoverende magie van het breekbare spel van Chet niet te verstoren. Het zou Chet Baker’s laatste optreden zijn in Mestre, want 6 weken later bereikte Paolo het trieste bericht dat Chet in Amsterdam was overleden. Een van Paolo’s foto’s verscheen in de krant bij de berichtgeving van dat overlijden.

In 1990 verhuisde Paolo naar Nederland waar hij zijn carrière als fotograaf met wisselend succes voortzette. Om in zijn onderhoud te kunnen voorzien verrichtte Paolo naast foto-opdrachten ook andere werkzaamheden die langzamerhand de overhand kregen. Sinds 1995 is Paolo niet meer actief als beroepsfotograaf maar werkt hij fulltime in de grafische industrie in Nederland. Het fotograferen van jazzconcerten is nu zijn liefhebberij.

Toen Paolo in een artikel las over een aanstaande publicatie van een biografie van Chet Baker geschreven door Jeroen de Valk, zocht hij contact met de schrijver. Dat resulteerde erin dat een van de foto’s van Chet, genomen op die speciale avond in Teatro alla Giustizia in Mestre, al jaren op de cover prijkt van de biografie van Chet Baker, die ook in het Engels, Duits en Japans is verschenen.

Door deze opdracht kwam Paolo in contact met Kees Koedam, curator van de foto-exposities bij o.a. Jazzclub Mahogany Hall in Edam. Koedam zorgde ervoor dat Paolo zijn fotowerk op diverse locaties en bij verschillende evenementen kon exposeren. De Chet Bakers foto’s van Paolo hebben daardoor een zekere bekendheid gekregen en worden regelmatig gebruikt in verschillende media. De foto van Chet Baker op de poster, flyers en festivalgids van Red Light Jazz 2014 is bijvoorbeeld gemaakt door Paolo Gant.

Vanaf vrijdag 21 maart 2025 tot en met vrijdag 16 mei 2025 vindt in De Observant de expositie Jazz For The Eyes van Paolo plaats. Binnen wordt een selectie van zijn Chet Baker-foto’s tentoongesteld, terwijl op de binnenplaats een deel van zijn jazzfoto’s te zien is.

Op vrijdag 21 maart vindt vanaf 17:00 uur de opening plaats, waarbij Jeroen van de Valk (auteur van de biografie over Chet Baker) een interview zal afnemen met Paolo Gant.

Amersfoort stapt uit de schaduw

Amersfoort met vier fotografen bij FotoExpo202 met Mets Julianus, Robert Jan Stokman, Feike Faase en Linda van de Berg

Mets Julianus
Mets heeft het thema ‘me and my shadow’ aangegrepen om het verleden op te rakelen. Geen licht zonder schaduw, dat blijkt maar weer.

Robert Jan Stokman
Robert Jan heeft zijn Iphone altijd bij zich en fotografeert veel onderweg. Dit doet hij intuïtief en hij gebruikt zijn camera als schetsblok zonder de belemmering van een vooropgezet plan. De stad spreekt tot zijn verbeelding als decor voor iets dat zou kunnen gebeuren of zich achter de oppervlakte schuilhoudt. Een gebouw of een straat kan ook een herinnering oproepen die terugkomt in het heden

Feike Faase
Elke klik is een gok—een poging om tijd te temmen. Ik zie niet alleen licht, maar verhalen in lagen. Een schaduw, een glimlach, een windvlaag die speelt;
alles schreeuwt om vastgelegd te worden. Wat mijn lens vangt, is nooit zomaar een beeld.

Linda van den Berg
Fotografie is meer dan kijken, het is ook luisteren en voelen.
Het is een manier om me te uiten. De camera is als een tolk tussen mijn gevoel en de werkelijkheid om me heen. De tijd die ik neem om een beeld vast te leggen is erg belangrijk. Mijn trage camera’s helpen hierbij.
Het late zonlicht door ons raam piept naar binnen en geeft een dramatisch blik op dagelijkse dingen, bloemen uit onze tuin, groente uit eigen moestuin of groentela.

contact FotoExpo202

Te zien in Observant Amersfoort

Nico Brons als pionier

Nico Brons als pionier

Nico als een rasechte pionier.

,,Hoe of met welke apparatuur een foto tot stand komt, is niet interessant. De kunst is de sfeer of emotie van het moment vast te pinnen in beeld.’’

De keuze voor de Fotoacademie in 2011 is voor Nico Brons een tamelijk impulsieve. Hij is dan 54. Na jaren als consultant te hebben gewerkt in de IT, belandt hij door een ernstige ziekte thuis. Een heftige, donkere periode.  Tot hij beseft: de knop moet om. Hier heb ik het mee te doen, maak er maar wat van. Nico schrijft zich in voor de fulltime opleiding van de Fotoacademie in Amsterdam.

 In 2013 studeert hij als eerste in Nederland af met beelden gemaakt met een IPhone. Een gedurfd project in de conservatieve wereld van de fotografie. Als gepassioneerd freelance fotograaf heeft Nico Brons zich gespecialiseerd in portretfotografie, interieurfotografie,  festival- en concertregistraties en documentair werk.  Zowel voor bedrijven, als particulier. In zijn beelden laat hij zich leiden door intuïtie en gevoel en weet spanning op te zoeken in het onderwerp dat hij vastlegt. ,,Door me te laten raken door de sfeer ben ik  alert op dat ene moment. Dát kunnen vastleggen, daar gaat het om.’’
Nico’s werk valt op in compositie en in zijn portretfotografie is hij dicht op de huid.

Door een ongeval op jonge leeftijd, ziet hij met slechts éen oog. Een voordeeltje in zijn werk, noemt hij het zelf. ,,Ik hoef de 3D werkelijkheid niet om te zetten in een 2D foto. Ik zie geen diepte en kijk daarmee zelf al 2D de wereld in.’’ In zijn autonome werk heeft Nico in korte tijd faam verworven tot ver in het buitenland met zijn IPhone fotografie. Hij exposeerde onder meer in New York, Los Angeles, Melbourne en Toronto.  In 2020 winnaar van de 2e prijs in de internationaal gerenommeerde smartphonefotografie wedstrijd IPPA. Met de grenzeloze mogelijkheden die de smartphone hem  biedt,  weet Nico gedachten in zijn hoofd om te zetten in verassend en persoonlijk beeld. Soms duister, soms schurend, soms met een vleug humor. Zijn IPhone-art overschrijdt de grens tussen fotografie en abstractie kunst. Nico heeft inmiddels een stapje terug gedaan en werkt alleen nog voor de Persgroep (AD Amersfoortse Courant). De grote opdrachten, les geven, workshops en lezingen zijn verleden tijd. Het is tijd voor vrij werk en experimenten, dat sneeuwde nog weleens onder. Nico is in het verleden al lid geweest van FKE en heeft besloten om weer lid te worden. Vooral de sociale contacten vind hij erg leuk. Tegenwoordig experimenteert hij met AI (kunstmatige intelligentie) om fantasie illustraties te maken. Overigens heeft voor hem deze tak van sport niets van doen met fotografie.

Te zien vanaf 18-11-2024 bij Observant Amersfoort tijdens de openingsuren.

Jij ook als exposant bij Fotoexpo202?

Fotoclub Keistad

Fotoclub Keistad

Bent u al lid van FotoExpo202?